Ihr Lieben, welcher Bücherwurm kennt dieses Gefühl nicht: Man schlägt ein Buch auf, atmet den Duft des Buches ein, liest die ersten Worte, den ersten Satz, den ersten Abschnitt – und da passiert es: Die Gedanken beginnen zu Tanzen, die Geschichte nimmt in unserem Kopf immer mehr Gestalt an. Figuren werden zu Freunden, manch andere Figuren auch zu Feinden. Das Buch bittet uns zum Tanz, und wir tanzen mit.
Ich wünsche euch auf meinem Blog „Büchertanz“ ganz viel Vergnügen
Eure
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Bibliografische Angaben: Erscheinungsdatum: 23. November 2025 Verlag: BoD Ausgabe: Taschenbuch ISBN: 978-3695191222 Seitenanzahl: 274 Seiten Preise: 13,99€
Klappentext: „Marie wächst in einer behüteten Welt auf, bis ein sexueller Übergriff ihres Nachbarn alles zerstört. Sie ist noch ein Kind, als ihr Vertrauen zerbricht und ihr Glaube an Gerechtigkeit in einem enttäuschenden Gerichtsverfahren zerschlagen wird. Allein mit ihrer Angst wird sie aufs Internat geschickt, wo Kälte und Einsamkeit ihre Kindheit ersticken. Um zu überleben, legt sie sich eine harte Schale zu, verletzt, bevor sie selbst verletzt wird. In ihrer Jugend sucht Marie Halt und Geborgenheit und gerät in eine zerstörerische Beziehung voller Abhängigkeit und Gewalt. Erst mit Carlos findet sie Liebe, Vertrauen und den Mut, wieder zu leben. Doch als sie Jahre später ihrem Peiniger erneut begegnet, kehrt die Vergangenheit mit voller Wucht zurück. Zwischen Angst und Entschlossenheit beginnt Marie, sich ihrer Geschichte zu stellen. Die beharrliche Stille der Seele ist ein packender Roman über sexuellen Missbrauch, Schmerz und die Kraft, das eigene Schweigen zu brechen, eine Geschichte über Mut, Überleben und die stille, unerschütterliche Hoffnung auf Heilung.“
Hinweise: – Das Buch habe ich freundlicherweise von der Autorin als Rezensionsexemplar zur Verfügung gestellt bekommen, ganz herzlichen Dank! – Ich habe für diese Rezension von der Autorin keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. – Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars und der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG.
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TW: Rezension behandelt sensible Themen: Sexueller Übergriff, Trauma und Gewalt.
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Das Buch „Die beharrliche Stille der Seele“ von Shanaya Lane ist eine Geschichte die auf den wahren Erfahrungen und Erlebnissen der Autorin nach einem sexuellen Übergriff beruht, allerdings stellenweise fiktionalisiert wurde.
„So wie das Wetter draußen plötzlich umschlug – der strahlende Sonnenschein wurde von einem gewittrigen Regenschauer abgelöst – so verwandelte sich auch ihre unbeschwerte, fröhliche Kinderseele in einen schweren, lauten und zerstörerischen Sturm. Dieser Sturm sollte sie ihr ganzes Leben lang begleiten.“
[Kapitel 3, Seiten 30/31]
Die zehnjährige Marie wächst in einem behüteten Elternhaus auf, ihr fehlt es an nichts. Doch dann verändert ein Tag ihr Leben für immer: Ihr Nachbar missbraucht sie und ihr Vertrauen zerbricht. Als ihre Familie bedroht wird und auch das Gerichtsverfahren alles andere als gerecht beendet wird, kommt Marie auf ein Internat. Jahre später ist aus Marie eine Frau geworden, die als dreifache Mutter mitten im Leben steht. Doch die Schatten der Vergangenheit lassen sie nicht los und holen sie immer wieder ein.
Dieses Buch liegt für mich weit außerhalb meiner üblichen Komfortzone. Solche Geschichten, die schwere und vor allem persönliche Schicksale behandeln, berühren mich immer zutiefst und beschäftigen mich nachhaltig. Deshalb lese ich solche Bücher eher selten bis gar nicht. Nach dem freundlichen Mail Kontakt Ende November 2025 mit der Autorin machte mich die Geschichte dann doch sehr neugierig und ich beschloss das Buch zu lesen. An dieser Stelle möchte ich mich ganz herzlich für den lieben Kontakt und das Rezensionsexemplar bedanken, welches mich zusammen mit einer kleinen Aufmerksamkeit erreichte.
Der Roman hat mich emotional sehr stark bewegt. Während des Lesens war ich fassungslos, wütend und traurig zugleich. Die Art und Weise, wie die Autorin die Themen sexueller Missbrauch, Trauma und Gewalt darstellt, ist äußerst authentisch. Es ist eigentlich unvorstellbar, was die Protagonistin Marie, ihre Seele, alles ertragen und erleben musste. Die Darstellung ihres inneren Kampfes, von der Kindheit bis ins Erwachsenenalter, habe ich als absolut nachvollziehbar empfunden. Besonders hervorzuheben ist der Aufbau des Buches. Die Autorin arbeitet mit zwei sich abwechselnden Erzählebenen: „Früher“ und „Später“. Man lernt Marie zunächst als zehnjähriges Mädchen kennen, dann als erwachsene Frau und Mutter, die mitten im Leben steht, aber immer wieder von ihrer Vergangenheit eingeholt wird. Die Zeitebenen laufen geschickt aufeinander zu. Dieser Aufbau hat mich gefesselt und ich konnte das Buch nur schwer zur Seite legen. Dazu trug auch der emotionale, flüssige und packende Sprachstil von Shanaya Lane bei.
Ja, das Buch war für mich eine emotionale Herausforderung. Und ich bin froh, dass ich diese angenommen habe. Es ist ein Buch, das mir definitiv in Erinnerung bleiben wird. Der Klappentext verspricht eine Geschichte über Mut, Überleben und die Hoffnung auf Heilung. Dieses Versprechen wurde für mich vollständig eingelöst. Danke für dieses bewegende und unvergessliche Leseerlebnis.
„Als sie schließlich ins Bett gingen, fühlte sich jeder von ihnen geborgen in dem Wissen, dass sie immer füreinander da sein würden – egal was auch kommen mochte.“
[Kapitel 14, Seite 94]
Fazit: Das Buch „Die beharrliche Stille der Seele“ von Shanaya Lane zeigt auf ergreifende Weise, wie wichtig familiärer Zusammenhalt als Stütze ist. Die zentrale Botschaft, die ich mitnehme, ist, dass man sich nach solch schrecklichen Erlebnissen nicht verstecken darf, sondern sich seinen Ängsten stellen und zeigen muss, dass man da ist und sich nicht unterkriegen lässt. Deshalb gibt es eine absolute Leseempfehlung für dieses emotional herausfordernde, aber auch hoffnungsvolle Buch.
*Ich habe für diese Rezension von der Autorin keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars muss diese Rezension als Werbung gekennzeichnet sein.
Klappentext: „Agatha eine Liebe, die nicht sein darf eine Blume, die erblüht im Schatten des Freiburger Münsters Freiburg am 22. August 1603. Ein tiefes Geheimnis umgibt die junge Agatha Gatterer. Erst gestern ist ihre Mutter Ursula als Hexe verbrannt worden. Doch was war der Grund dafür? Und was haben der Beichtvater des Kaisers, Dr. Johannes Pistorius, die Freiburger Hebamme Lurchen Elli, das schwarze Annele und Andres Buchstab, der Bettelvogt Volckhenzhofer damit zu tun, und vor allem, was hat es mit einem geheimnisvollen Buch auf sich? Ein spannender Roman aus der Feder des Autors von „Der Hirschsprung im Höllental“ und ein Muss für jeden Freiburgliebhaber.“
Hinweise: – Das ebook habe ich freundlicherweise vom Autor als vorzeitiges Rezensionsexemplar (PDF) zur Verfügung gestellt bekommen, ganz herzlichen Dank! – Ich habe für diese Rezension vom Autor keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. – Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars und der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG. Ich habe keinerlei finanzielle Gegenleistungen erhalten.
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Mit seinem historischen Roman „Agatha – Im Schatten des Freiburger Münsters“ entführt Harald Gritzner in das Freiburg des Jahres 1603, in eine Zeit, in der Angst und Aberglaube die Gesellschaft prägten. Er erzählt eine fesselnde Geschichte über eine junge Frau, die sich in einer aussichtslosen Lage befindet und doch nicht die Hoffnung verliert.
„Sie war anwesend gewesen, als in der Gerichtslaube vor dem Fischmarkt Recht gesprochen worden war. Recht, was war schon Recht? Die Ursula war geschunden worden wie ein Stück Vieh. Man hatte mit ihr sogar weniger Mitleid als mit jedem Vieh gehabt. Denn das Vieh konnte man ja noch brauchen. Die Gatterin jedoch war nutzlos und des Todes gewesen.“
[6. Kapitel, Seite 41]
Von der ersten Seite an tauchte ich tief in das Geschehen ein: Der Priester Michel Kieblin begleitet die junge Agatha Gatterer, deren Mutter gerade als Hexe verbrannt wurde, zum Amtshaus. Agatha hat in der Beichte gestanden, ebenfalls der Hexerei zu frönen, ein Geständnis, für das ihr die Folter und der Tod drohen. Das Zusammenspiel aus Abscheu und Neugier über das Schicksal unschuldiger Menschen fesselte mich so von Beginn an und ich blieb an der Geschichte dran.
Zu Beginn erschien mir die Hauptfigur Agatha rätselhaft und undurchsichtig. Das sie sich selbst der Hexerei bezichtigte, warf Fragen auf und erzeugte gleichzeitig Spannung. Agatha erlebte gerade erst den qualvollen Tod ihrer Mutter Ursula, was ihre Situation umso tragischer macht. Doch trotz allem spürte ich Agathas Verbundenheit zu ihrer Mutter, und ihre Erinnerungen an liebevolle Momente verliehen der gesamten Geschichte eine emotionale Tiefe. Die historische Aufzeichnung darüber, dass Agatha Gatterin 1604 begnadigt wurde, fügt dem Roman eine authentische Grundlage hinzu. Auch der Priester Michel Kieblin blieb mit seinen Motiven zunächst im Dunkeln. Seine Rolle als Seelsorger der Verzweifelten machte ihn zu einem potenziellen Verbündeten, doch seine tatsächlichen Absichten waren mir zu Beginn völlig unklar und trugen so zu einer gelungenen Spannung bei. Die Einbeziehung des historischen kaiserlichen Beichtvaters Dr. Johannes Pistorius und der fiktiven Hebamme Lurchen Elli verleiht dem Roman zusätzliche Facetten. Die beiden Figuren ergänzen sich und spielen entscheidende Rollen bei der Lösung des Falls. Ihre Zusammenarbeit steht symbolisch für den Kampf von Vernunft gegen den Wahnsinn des Hexenwahns.
Die Handlung des Romans ist nicht nur durch den persönlichen Konflikt von Agatha geprägt, sondern auch durch ein mysteriöses Buch, dessen Inhalt die Hauptfiguren vor große Herausforderungen stellt. Obwohl die Folter im Roman nicht explizit beschrieben wird, ist ihre Bedrohung allgegenwärtig. Die Figuren sind sich der drohenden Konsequenzen schmerzhaft bewusst, was eine bedrückende Atmosphäre schafft. Schauplatz der Handlung ist Freiburg im Breisgau und wird von Harald Gritzner lebendig und detailreich dargestellt. Historische Hintergründe, wie die Hexenprozesse von 1603, in denen 13 Frauen verbrannt wurden, bilden das Gerüst für die Geschichte. Die präzise Darstellung des historischen Stadtbildes lässt Freiburg lebendig werden und gab mir die Möglichkeit bekannte Orte meiner Heimatstadt mit neuen Augen zu sehen. Die Atmosphäre des Romans ist eine Mischung aus düsterer Bedrückung und hoffnungsvollen Momenten. Obwohl die Hexenverfolgung ein dunkles Kapitel in der Geschichte und für Freiburg ist, gelingt es Harald Gritzner, Lichtblicke und Menschlichkeit zu zeigen. Seine Erzählung thematisiert einen wenig beleuchteten Aspekt der Hexenprozesse, der mich zum Nachdenken angeregt hat und eine tiefere Botschaft vermittelt: Selbst in den dunkelsten Zeiten kann die Hoffnung auf Gerechtigkeit und Menschlichkeit bestehen.
„Vor ihr stand das schwarze Annele, die den Schurken der Inquisition bisher glücklich entkommen war. Jenen eigentlichen Tätern, die sich hinter dem Schutzmantel eines der verkommensten Rechtsbüchern der Menschheitsgeschichte verbargen, dem Malleus Maleficarum, auch Hexenhammer genannt.“
[9. Kapitel, Seite 59]
Herzlichen Dank für das vorzeitige Rezensionsexemplar und das unterhaltsame und gleichzeitig auch sehr lehrreiche Lese-Erlebnis.
Fazit: „Agatha – Im Schatten des Freiburger Münsters“ ist ein fesselnder und tiefgründiger historischer Roman, der historische Fakten mit einem spannenden Plot verbindet. Harald Gritzner schafft es, die Leser und Leserinnen mit den Schicksalen seiner Figuren mitfiebern zu lassen und gleichzeitig zum Nachdenken über ein dunkles Kapitel der Geschichte anzuregen. Die detaillierte Darstellung des historischen Freiburgs und der gekonnte Aufbau von Spannung machen das Buch zu einer empfehlenswerten Lektüre für alle, die sich für historische Romane und die Hexenverfolgung interessieren. Sehr lesenswert!
*Ich habe für diese Rezension vom Autor keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Aufgrund der Gegenleistung des Autors in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars muss diese Rezension als Werbung gekennzeichnet sein.
Klappentext: „Gotland im 6. Jahrhundert. Eine unruhige Zeit der Machtkämpfe, in die Wulf hineingeboren wird. Früh die Mutter, wenige Jahre später auch den Vater verlierend, kommt er an den Hof seines Großvaters, des Königs der Gauten, wo er zum Krieger ausgebildet werden soll. Für den zurückhaltenden und stillen Jungen eine große Herausforderung und Kraftprobe. Allein im nur wenig jüngeren Weohstan findet er einen Freund, der ihm hilft, über sich hinauszuwachsen. Der Beginn einer tiefen Freundschaft, aus der im Laufe der Jahre mehr wird.Die Geschichte um die Geburt eines Heldenepos, dessen Hauptfigur nie ein Held sein wollte. Von einem unscheinbaren Jungen, der den Weg des Schicksals auch dann annahm, wenn es ihm große Opfer abverlangte. Und vom legendären König BEOWULF, über dessen Leben sich die Menschen bis heute erzählen.“
Hinweise: – Das ebook habe ich freundlicherweise von der Autorin Sylvia Koppermann als Rezensionsexemplar zur Verfügung gestellt bekommen, ganz herzlichen Dank! – Ich habe für diese Rezension von der Autorin keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. – Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars und der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG. Ich habe keinerlei finanzielle Gegenleistungen erhalten.
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Mit ihrem Buch „Der Gautenthron“ präsentiert Sylvia Koppermann eine eindrucksvolle Neuinterpretation des Stoffes, der später zum legendären „Beowulf-Epos“ werden sollte. Der Roman, angesiedelt im unruhigen Gotland des 6. Jahrhunderts, nimmt sich der Herausforderung an, die mythische Figur Beowulf zu entmystifizieren und dieser ein authentisches, menschliches Leben einzuhauchen.
„Prahle nicht mit dem, was du kannst, denn du wirst nicht durch Worte stark. Es sind die Taten, die dich groß machen.“
[Kapitel „Bienenwolf“]
Der Klappentext verspricht die „Geburt eines Heldenepos“, doch es wurde mir schnell klar, dass dies die Geschichte eines Helden wider Willen ist. Sylvia Koppermann zeichnet eindrucksvoll den Weg Wulfs, des späteren Beowulf, von einem zurückhaltenden Jungen, der früh Verluste erleidet, bis hin zum Anführer der Gauten nach. Die Stärke des Romans liegt darin, dass sich Sylvia Koppermann nicht scheut, fiktive Elemente einzubauen, die der historischen Grundlage Leben einhauchen, ohne dabei die Authentizität zu verlieren. Die Darstellung der Zeit der Völkerwanderung mit ihren ständigen Machtkämpfen und Auseinandersetzungen wirkt überzeugend. Obwohl diese Epoche vielen Lesern und Leserinnen, wie auch mir, fremd sein könnte, gelingt es der Autorin, die Welt der Gauten greifbar zu machen. Die anfängliche Hürde der ungewohnten, historischen und fremden Namen war schnell überwunden, da die Kapitel eine angenehme Länge haben und ich zügig in die Geschichte hineingezogen wurde.
Das absolute Herzstück des Romans ist die Charakterentwicklung der Hauptfigur: Die Wandlung des unscheinbaren Wulf ist absolut gelungen und nachvollziehbar. Ich litt und freute mich mit Beowulf, was von einer tiefen Empathie zeugt, die die Autorin für ihre Figuren entwickelt. Besonders hervorzuheben ist die Beziehung zu Weohstan. Entgegen den Erwartungen, die man vielleicht an ein traditionelles Heldenepos hat, ist diese Freundschaft, die im Laufe der Geschichte zu mehr wird, das zentrale Thema des Buches und hält einige Überraschungen bereit. Diese emotionale Tiefe verleiht dem Roman eine moderne Erzählweise, die hervorragend funktioniert. Der Schreibstil von Sylvia Koppermann ist flüssig und detailliert. Sie findet eine Balance zwischen ausführlichen Beschreibungen der damaligen Lebenswelt und einem mitreißenden Sprachstil. Die Lesbarkeit ist hoch und die Autorin schaffte es mich emotional zu fesseln, was den Roman für mich zu einem gelungenen Pageturner machte. Stellenweise war es sehr schwer das Buch aus den Händen zu legen, auch wenn mich einige Szenen emotional sehr mitnahmen. Nachdem mich Sylvia Koppermann im Juli 2021 mit ihrem Roman „Der Nornen Knoten“ überzeugt hat, hat sie mich auch mit ihrem neuen historischen Roman absolut begeistert. Danke für dieses intensive und lehrreiche Lesevergnügen und für das Rezensionsexemplar.
„»Beowulf, Onkel, nenne mich Beowulf! Dieser Name soll ab heute meiner sein und ich werde ihn mit Stolz tragen!«„
[Kapitel „Das Wettschwimmen“]
Fazit: „Der Gautenthron“ von Sylvia Koppermann ist ein herausragender historischer Roman, der durch seine authentische Atmosphäre, die fesselnde Handlung und vor allem durch seine tiefgründigen Charaktere besticht. Alle Elemente (Setting, Handlung, Charaktere) verbinden sich zu einer großen und unvergesslichen Geschichte. Absolut empfehlenswert für alle Leser und Leserinnen historischer Romane und jene, die die menschliche, emotionale Seite hinter einer der ältesten europäischen Sagen entdecken möchten. Für mich persönlich ein absolutes Highlight, sehr lesenswert!
*Ich habe für diese Rezension von der Autorin keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Aufgrund der Gegenleistung der Autorin in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars muss diese Rezension als Werbung gekennzeichnet sein.
Klappentext: „Eine große Liebe erhellt die Finsternis 2024 Bei der Sanierung ihrer Berliner Altbauwohnung stößt Frederike auf ein Kästchen mit alten Fotos und Dokumenten. Gefesselt von ihrem Fund taucht sie in eine Liebesgeschichte zur NS-Zeit ein: Hier kreuzen sich 1934 die Wege der Direktrice Hildegard und des jüdischen Modevertreters Robin. Aus einer stillen Zuneigung wird eine Liebe, die das Paar in Gefahr bringt. Denn sie gilt als „Rassenschande“. Als die beiden an die Gestapo verraten werden, geht es um mehr als eine gemeinsame Zukunft – es geht ums Überleben. Ein berührender Roman, der auf wahren Begebenheiten beruht.“
Hinweise: – Das ebook habe ich freundlicherweise von der Autorin als vorzeitiges Rezensionsexemplar zur Verfügung gestellt bekommen, ganz herzlichen Dank! – Ich habe für diese Rezension von der Autorin keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. – Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars und der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG. Ich habe keinerlei finanzielle Gegenleistungen erhalten.
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Das Buch „Hilde und Robin“ von Rachel Soost ist der zweite Band der Familiensaga „Die vergessene Geschichte einer jüdischen Familie“ und ist weit mehr als nur ein historischer Roman. Es ist ein tief berührendes Zeugnis von Liebe, Mut und der unerbittlichen Grausamkeit des NS-Regimes. Die Autorin schafft es meisterhaft, eine Geschichte, die größtenteils auf wahren Begebenheiten beruht, so authentisch zu erzählen, dass ich das Gefühl hatte, die Protagonisten persönlich kennengelernt zu haben.
„»Aber du glaubst doch nicht im Ernst, dass ich mir von einer verrückten Regierung vorschreiben lasse, wen ich zu lieben habe.«“
[Kapitel 13]
Der Roman spannt den Bogen über fast 90 Jahre. In der Gegenwart (2024) findet Frederike bei Renovierungsarbeiten in Berlin ein Kästchen mit alten Dokumenten und Fotos. Dieser Fund ist der Schlüssel zu einer dramatischen Vergangenheit: Der Geschichte von Hildegard, einer Direktrice, und Robin, einem jüdischen Modevertreter. Im Berlin des Jahres 1934 entwickelt sich aus einer stillen Zuneigung eine Liebe, die im nationalsozialistischen Deutschland als „Rassenschande“ gebrandmarkt und verfolgt wird. Was als zarte Romanze beginnt, entwickelt sich schnell zu einem nervenzerreißenden Kampf ums Überleben, als die beiden an die Gestapo verraten werden. Die emotionale Wirkung des Romans ist immens. Rachel Soost hat mich auf eine Reise starker Gefühle mitgenommen: Da war die Rührung über die entstehende, wunderschöne Liebesgeschichte. Dann die wachsende Angst und Beklemmung, als die politische Lage sich verschärft und die Ausgrenzung in puren Terror umschlägt. Die Hoffnung, die trotz aller Widrigkeiten immer wieder aufkeimt. Und dann die Wut und Ohnmacht angesichts eines Systems, das Menschen ihre Würde, Freiheit und das Recht auf Liebe nimmt.
Die Authentizität der Charaktere Hilde und Robin macht das Erlebte greif- und spürbar. Besonders betroffen machte mich das Wissen darüber, dass sich vieles in dieser Form tatsächlich ereignet hat. Diese Authentizität, die bereits im ersten Band „Bernie und Luise“ spürbar war, zieht sich durch die gesamte Erzählung und lässt die historische Tragödie sehr persönlich werden. Rachel Soost verwendet geschickt zwei Erzählstränge. Die Gegenwartsgeschichte um Frederike nimmt nicht den Hauptteil ein, erfüllt aber eine wichtige Funktion: Sie ermöglicht dem Leser einen Blick von außen auf das Geschehen, schafft eine leichte Distanz und verhindert, dass man von der Grausamkeit der historischen Ereignisse emotional überwältigt wird, während man dennoch tief in diese eintaucht. Besonders stark dargestellt ist die schleichende, dann aber brutale Entwicklung der NS-Diktatur. Von anfänglichen Ausgrenzungen bis hin zu Misshandlungen durch die Gestapo, Gefangenschaft und Deportation – die Ohnmacht der Liebenden, die doch einfach nur zusammen sein wollten, ist in jeder Zeile dieser meisterhaften Erzählung spürbar.
„Misstrauisch musterte er den Mann, der sich vor ein paar Stationen ihm gegenüber gesetzt hatte. Freund oder Feind? Nazi oder Leidensgenosse? Wie er es hasste, dass er Menschen neuerdings ständig in einer dieser Kategorien einteilte.“
[Kapitel 27]
Man muss den ersten Band nicht zwingend vor diesem zweiten Band lesen, um der Geschichte folgen zu können, aber es macht das Gesamtbild der Familiengeschichte einfach runder. Danke für dieses unglaublich berührende Leseerlebnis, das ich mit Sicherheit nie wieder vergessen werde.
Fazit: Der Roman „Hilde und Robin“ ist für mich ein absolutes Highlight. Die Geschichte fesselt, berührt und stimmt nachdenklich. Eine eindringliche und wichtige Geschichte. Unbedingt lesen!
*Ich habe für diese Rezension von der Autorin keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Aufgrund der Gegenleistung der Autorin in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars muss diese Rezension als Werbung gekennzeichnet sein.
Klappentext: „Ungebetene Gäste und Bangen zwischen Hoffnung und Verrat … Evas Traum von einer kleinen Pension ist zum Greifen nah. Mit Unterstützung der Familie steckt sie ihr ganzes Herzblut in den Umbau des alten Herrenhauses, das ihrem Bruder gehört. Ausgerechnet jetzt erfüllt sich der lang ersehnte Kinderwunsch mit Quentin, von dem sie sich erst kürzlich getrennt hat. Die erneute Annäherung zwischen den beiden stößt auf wenig Verständnis. Zu frisch sind die Erinnerungen an Quentins Machenschaften. Auch Cédric, der in der Pension arbeitet, ist Evas Ex ein Dorn im Auge. Als ein Gast die Existenz der Pension in Gefahr bringt, und die Gäste ausbleiben, droht Evas Traum endgültig zu platzen. Ein Roman vor der Kulisse des südlichen Elsass, spannend und emotional.“
Hinweise: – Ich habe für diese Rezension von der Autorin und keinerlei Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder – das Buch habe ich mir selbst gekauft.
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Der Roman „Pension Storchenglück“ von Marianne Carrera ist der zweite, in sich abgeschlossene, aber thematisch verbundene Band der „Glücksreihe Mauchen-Chapelle“.
„Blut ist dicker als Wasser. Und auf ihre Familie konnte sie zählen.“
[Kapitel 1]
Evas Traum von einer eigenen kleinen Pension im alten Herrenhaus ihres Bruders steht kurz vor der Erfüllung. Doch das Leben hält ungebetene Überraschungen bereit: Ausgerechnet jetzt, kurz nach der Trennung von Quentin, wird sie schwanger. Während Eva versucht, ihr Leben und die Renovierung unter einen Hut zu bringen, flammen alte Gefühle für Quentin wieder auf – was auf Unverständnis bei Familie und Kollege Cédric stößt. Als dann auch noch ein Gast die Existenz der jungen Pension bedroht, muss Eva um ihren Traum kämpfen.
Nachdem ich das Buch „Glücksreihe Mauchen-Chapelle – Gartenpforte ins Glück„erst vor kurzem mit großer Begeisterung gelesen habe, musste ich auch unbedingt den zweiten Band der Reihe lesen. Ich hatte gleich zu Beginn der Geschichte ein Gefühl des „Nach-Hause-Kommens“, denke aber, dass auch Einsteiger und Einsteigerinnen sofort Anschluss an die Handlung bekommen und einer fesselnden und tiefgründigen Geschichte folgen dürfen, die tief im malerischen Elsass verwurzelt ist. Die Autorin Marianne Carrera versteht es meisterhaft, eine Geschichte zu erzählen, die das Herz berührt und gleichzeitig sehr spannend und nervenaufreibend ist.
Im ersten Band steht Véronique im Zentrum der Geschichte, in diesem zweiten Band ist ihre Freundin Eva die Protagonistin und die somit das Herzstück des Romans bildet: Eva ist eine unglaublich starke und gleichzeitig vielschichtige und authentische Figur. Man kann ihre Kämpfe und, ja, auch ihre Fehlentscheidungen, nachvollziehen. Es sind gerade diese menschlichen Schwächen, die sie so nahbar machen. Ihre Entwicklung von der Träumerin zur etwas überforderten Geschäftsfrau und kämpferischen Mutter ist ein zentrales Thema des Buches. Die angedeutete Dreiecksbeziehung zwischen Eva, Quentin und Cédric steht stark im Fokus und sorgt für eine gelungene Dynamik in der Geschichte. Besonders die zarten, leisen Annäherungen und die gegenseitige Anziehungskraft zwischen Eva und Cédric, gepaart mit kleinen Missverständnissen, bieten wunderbare emotionale Tiefe. Es ist eine Gratwanderung zwischen Vertrauen, Geheimnissen und Hoffnung, die mich als Leserin emotional mitgenommen hat.
Vor allem diese „Dinge-die-im-Leben-so-passieren-Elemente“ sind es, die die Spannung in dieser Geschichte hoch halten. Ständige Wendungen, spannende und dramatische Zwischenfälle und die Bedrohung der Existenz der Pension sorgten dafür, dass ich das Buch kaum aus der Hand legen konnte. Die Handlung bleibt durchweg fesselnd und ich konnte das Buch stellenweise nur ganz schwer aus den Händen legen. Die Atmosphäre des südlichen Elsass ist grandios eingefangen. Die Beschreibungen der Landschaft, der Orte und der Menschen sind so lebendig, dass ich oft das Gefühl hat, selbst vor Ort zu sein. Die liebevolle Darstellung der Schauplätze, wie beispielsweise der Pension, trägt enorm zum Lesevergnügen bei und macht einfach Lust darauf, die Region selbst zu besuchen. Danke für dieses erneute wunderbare Lesevergnügen. Ich freue mich jetzt schon auf den Herbst 2026. Dann wird der dritte Band der Reihe erscheinen, den ich mit Sicherheit auch lesen werde.
„Aber wir sind nicht allein und gemeinsam werden wir auch das meistern.“
[Kapitel 27]
Fazit: Das Buch „Glücksreihe Mauchen-Chapelle – Pension Storchenglück“ ist ein absolutes Lesevergnügen und eine Geschichte die ich voll und ganz empfehlen kann. Marianne Carrera liefert, wie im ersten Band, eine perfekte Mischung aus romantischer Geschichte mit Tiefgang, einer Prise Spannung und einem authentischen, malerischen Setting. Vorkenntnisse des ersten Bandes sind hilfreich, aber nicht zwingend notwendig, um diese wunderbare Geschichte zu genießen. Ein echtes Highlight, unbedingt lesen!
Klappentext: „Ein Garten, Geheimnisse und ein Neuanfang mit Hindernissen … Véroniques halbherziger Versuch dem Leben in Freiburg ein Ende zu setzen, wird durch einen Junggesellenabschied vereitelt. Nach einer wilden Partynacht verschlägt es sie ins benachbarte Elsass, wo sie in einer Bar Eva Dupré kennenlernt, die ihr eine Ferienwohnung auf dem Reiterhof ihres Bruders vermietet. Um den ruppigen Fabien und seine Pferde macht Véronique einen großen Bogen, bis Luca, der die Gärtnerei betreibt, sie zu einem folgenschweren Spazierritt einlädt. Gut, dass es den verwilderten Garten gibt, der Véroniques geschundener Seele Heilung verspricht. Leider ist das Glück nur von kurzer Dauer, denn das Anwesen soll veräußert werden. Heißt es für Véronique, bald wieder Abschied nehmen? Ein spannender Frauenroman vor der Kulisse des südlichen Elsass und der erste Band der Glücksreihe Mauchen Chapelle „Gartenpforte ins Glück“ ist ein spannender Frauenroman über die Herausforderung Trauer zu überwinden, den eigenen Träumen und der Liebe eine Chance zu geben. Véronique kehrt nach dem Verlust ihrer kleinen Familie nach Frankreich zurück und versucht auf dem Reiterhof der Duprés einen Neuanfang. Während sie in Eva eine Freundin findet, zeigt Fabien deutlich seine Abneigung. Auf einem verwilderten Anwesen erfüllt sich Véronique ihren Traum vom eigenen Garten. Erinnerungen an die Kindheit bei der Großmutter werden geweckt. Begleite Véronique im malerischen Elsass auf ihrem Weg zu einem glücklichen Neuanfang und erfahre in diesem turbulenten und berührenden Roman die Bedeutung von wahrer Freundschaft und den Zusammenhalt von Familie.“
Hinweise: – Ich habe für diese Rezension von der Autorin und keinerlei Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder – das Buch habe ich mir selbst gekauft.
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Der Roman „Gartenpforte ins Glück“, der Auftakt zur „Glücksreihe Mauchen Chapelle“ von Marianne Carrera, entführt die Leser und Leserinnen in das malerische Elsass und verbindet gekonnt romantische Leichtigkeit mit der emotionalen Tiefe der Trauerbewältigung und einer zusätzlichen Prise Spannung.
„Ich lebte im Jetzt, das war am einfachsten. Die Vergangenheit bereitete Schmerzen und das ungewisse Morgen Angst.
[Kapitel 6, Seite 116]
Nach einem gescheiterten Versuch, ihrem Leben in Freiburg ein Ende zu setzen, findet Véronique Unterschlupf auf einem Reiterhof im benachbarten Elsass, vermittelt durch die quirlige Eva Dupré. Das Leben dort ist jedoch kompliziert: Der Bruder von Eva, der ruppige Fabien, begegnet ihr mit deutlicher Abneigung. Hilfe und Ablenkung findet Véronique im verwilderten Garten eines nahegelegenen Anwesens, wo sie sich eine kleine Oase der Heilung schafft. Doch die Idylle ist bedroht, als der Verkauf des Anwesens droht.
Der Einstieg in Véroniques Welt war für mich zunächst etwas zögerlich. Ihre Geschichte und ihr immenser Verlust blieben anfangs undurchsichtig, was es mir ein wenig schwer machte, sofort eine tiefe Verbindung aufzubauen. Doch dank der direkten Erzählperspektive aus Véroniques Sicht fand ich dann doch schnell Zugang zu ihrer Gefühlswelt. Ich litt mit ihr, freute mich über jeden kleinen Erfolg im Garten und fieberte mit ihr mit. Véronique wuchs mir im Laufe des Romans sehr ans Herz. Die Dynamik zwischen den Figuren hat mir unheimlich gut gefallen. Besonders das Zusammenspiel mit dem abweisenden Fabien und dem bodenständigen Luca bot viele Überraschungen und war durchweg fesselnd. Die Atmosphäre des Elsass ist der Autorin Marianne Carrera hervorragend gelungen. Der Schauplatz, der Reiterhof und insbesondere der verwilderte Garten, fühlte sich für mich absolut greif- und fühlbar an. Obwohl das Elsass geografisch nah an Freiburg liegt, wirkte es im Roman wie eine andere Welt, die es Véronique ermöglichte, Abstand zu gewinnen und innerlich zu heilen. Der Ort ist ein essenzieller Bestandteil ihrer Genesung.
Inhaltlich stehen die Themen Trauerbewältigung, Freundschaft und Familienzusammenhalt im Vordergrund. Alle drei Themen sind wunderbar herausgearbeitet, wobei die Trauerbewältigung die stärkste Rolle spielt. Die emotionale Tiefe des Romans hat mich sehr berührt und zum Nachdenken angeregt. Obwohl das Buch 384 Seiten umfasst, habe ich es innerhalb von nur zwei Tagen durchgelesen. Die Geschichte hat eine unglaubliche Sogwirkung entwickelt und ich konnte und wollte das Buch kaum aus den Händen legen und versank völlig in Véroniques Welt.
Danke für dieses absolut gelungene Leseerlebnis.
Fazit: „Gartenpforte ins Glück“ ist ein berührender Roman, der mich durch seine authentischen Charaktere, den malerischen Schauplatz und seine immense Sogwirkung überzeugt hat. Die Geschichte rund um Véroniques Neuanfang ist in sich stimmig erzählt, bietet aber am Ende genug Spannung, um definitiv Lust auf den zweiten Band der Reihe zu machen. Sehr lesenswert!
Klappentext: „Hamburg 1920: Die Psychoanalytikerin Vera hat die Praxis ihres Mannes im Stadtteil Uhlenhorst übernommen, nachdem er fünf Jahre zuvor im Ersten Weltkrieg gefallen ist. Ihre Patienten haben die unterschiedlichsten seelische Narben – die meisten aufgrund ihrer Kriegsvergangenheit. Als es unter ihnen zu mysteriösen Todesfällen kommt, bittet Kommissar Bender Vera um Hilfe. Sie soll tiefer in der Vergangenheit der Betroffenen bohren, ein Zusammenhang scheint naheliegend. Dann wird der gesichtsverletzte ehemalige Soldat Willi Schuster von seiner Frau als vermisst gemeldet – wieder ein Patient von Vera. Und ihr wird klar: Offenbar rächt sich jemand an dessen ehemaligem Regiment …“
Hinweise: – Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/ oder vom Verlag keinerlei Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder – das Buch habe ich mir selbst gekauft.
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Mit ihrem neuen Buch „Die Psychoanalytikerin“ entführt uns die Hamburger Autorin Melanie Metzenthin in das Jahr 1920 und liefert einen atmosphärisch dichten Roman, der geschickt historische Fakten, psychologische Tiefe und eine spannende Kriminalgeschichte miteinander verbindet.
„Schon als Kind hatte Vera sich ausgemalt, welche Geschichten hinter den Menschen steckten, und als Psychoanalytikerin fragte sie sich, wie sie zu den Personen geworden waren, die sie nun vor sich sah.“
[Seite 15, Kapitel 1]
Im Mittelpunkt der Handlung steht Vera, die nach dem Tod ihres Mannes im Ersten Weltkrieg dessen Praxis in Hamburg-Uhlenhorst übernommen hat und als Praxis für Psychoanalyse weiterführt. Trotz ihres eigenen großen Verlusts hat sie sich ein eigenständiges Leben aufgebaut und ist für andere Menschen da, die teilweise mit den seelischen und körperlichen Narben des Krieges zu kämpfen haben. Ich mochte die Vera von der ersten Seite an und baute sofort eine Verbindung zu ihr auf. Veras Stärke, ihre Resilienz und ihr Engagement für ihre Patienten machen sie zu einer faszinierenden und sehr nahbaren Figur, die mich sofort in ihren Bann gezogen hat.
Melanie Metzenthin fängt die Atmosphäre der frühen Weimarer Republik, die oft verklärt als die „Goldenen Zwanziger“ betrachtet wird, hervorragend ein. Sie wirft einen genauen Blick auf die Schattenseiten dieser Ära, wie beispielsweise die tiefen Wunden, die der Erste Weltkrieg in der Gesellschaft und in der Psyche der Menschen hinterlassen hat. Die Autorin beschreibt die Nachwirkungen des Krieges, von den körperlichen Verletzungen der Versehrten bis hin zu den psychischen Traumata und Kriegszitterern, mit großer Authentizität und Sensibilität. Diese düstere, realistische Kulisse bildet den perfekten Nährboden für die folgende Kriminalhandlung und verleiht dem Roman eine beeindruckende Tiefe.
Die Handlung nimmt Fahrt auf, als es unter Veras Patienten zu mysteriösen Todesfällen kommt. Kommissar Bender bittet die Psychoanalytikerin um Hilfe, um die Vergangenheit der Betroffenen zu durchleuchten. Als der Mann einer Patienten von Vera, der gesichtsverletzte ehemalige Soldat Willi Schuster, vermisst gemeldet wird, wird klar, dass sich jemand an einem ehemaligen Regiment rächt. Melanie Metzenthin hat die perfekte Balance zwischen dem psychoanalytischen Aspekt (Veras Arbeit mit ihren Patienten) und den kriminalistischen Ermittlungen gefunden. Die Geschichte konnte mich durchweg fesseln und ich konnte zudem die Zusammenhänge gut nachvollziehen. Ein besonderes Highlight ist der gelungene Plot-Twist, der die Spannung bis zum Schluss aufrechterhält. Das führte dazu, dass ich das Buch nur sehr ungern aus den Händen gelegt habe und durch die Geschichte gerauscht bin. Und ich habe mich so sehr gefreut, dass ich auch die ein oder andere Figur aus der Buchreihe „Die Hafenschwester“ wieder treffen durfte, die kleine aber wichtige Auftritte haben. Was für ein freudiges Wiedersehen. Herzlichen Dank für dieses lehrreiche und gelungene Leseerlebnis. Melanie Metzenthin hat wieder einmal gezeigt, warum sie zu meinen absoluten Lieblingsautorinnen gehört.
Fazit: „Die Psychoanalytikerin“ von Melanie Metzenthin ist ein packender und intelligenter historischer Kriminalroman, der mich mit seinen starken Hauptfiguren, der authentischen Darstellung der Nachkriegszeit und der spannenden Handlung absolut überzeugt hat. Sehr lesenswert!
Klappentext: „Rheinland 1919. Die Geschwister Thora und Hannes Bernrath entstammen einer wohlhabenden Fabrikantenfamilie aus München-Gladbach und stehen einander sehr nah. Sie leben in bewegten Zeiten von Krieg, Revolution und Besatzung. Thora nutzt die neue aufregende Zeit, um ein Schauspielstudium in Düsseldorf zu beginnen, während Hannes, der eigentlich Architektur studieren wollte, nach seiner Rückkehr von der Front orientierungslos ist. Eines Tages wird Hannes wegen Mordverdachts verhaftet, schweigt aber beharrlich. Im Zimmer ihres Bruders findet Thora einen Gedichtband von Eichendorff, in dem die Worte »Adler« und »Vulkan« markiert sind. Sie begibt sich auf die Suche nach dem Rätsel, das sich dahinter verbirgt. Und erfährt vom geheimen Leben ihres Bruders. Thora begreift, dass sie mit allen Mitteln darum kämpfen muss, ihn aus dem Gefängnis zu befreien …“
Hinweise: – Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/ oder vom Verlag keinerlei Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder – das Buch habe ich mir selbst gekauft.
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Der Roman „Die wilden Jahre“ von Susanne Goga entführt ins Rheinland des Jahres 1919: Die Geschwister Thora und Hannes Bernrath aus einer wohlhabenden Fabrikantenfamilie in München-Gladbach stehen sich sehr nah. In einer Zeit von Revolution, Krieg und Besatzung nutzt Thora die neuen Freiheiten für ein Schauspielstudium in Düsseldorf, während der Kriegsheimkehrer Hannes orientierungslos bleibt. Als Hannes unter Mordverdacht verhaftet wird und schweigt, findet Thora einen geheimnisvollen Hinweis im Gedichtband ihres Bruders. Sie begibt sich auf eine gefährliche Suche nach der Wahrheit …
Susanne Goga ist mit „Die wilden Jahre“ ein außerordentlich gut geschriebener Roman gelungen, der mich von der ersten Seite an in seinen Bann gezogen hat. Die Stärke des Buches liegt in der perfekten Symbiose aus einem packenden Kriminalfall, einem tiefgründigen Familiendrama und einer überzeugend gezeichneten historischen Kulisse. Die Handlung ist kontinuierlich spannend, was dazu führte, dass ich das Buch nur äußerst ungern zur Seite legte. Die Charaktere sind das Herzstück der Geschichte. Thora Bernrath ist Protagonistin, die mir sofort sympathisch war: Sie ist gleichzeitig mutig, entschlossen und absolut loyal gegenüber ihren Mitmenschen, gesteht sich aber auch ihre Schwächen ein. Ihre Entwicklung von der jungen Fabrikantentochter zur selbstbewussten, ermittelnden Frau in einer von Männern dominierten Zeit wirkte auf mich authentisch und gut nachvollziehbar. Thora trägt die Handlung und riss mich mit ihrem unermüdlichen Engagement mit. Ihr Bruder Hannes bildet den spannenden Gegenpol: Er bleibt über weite Strecken geheimnisvoll und undurchsichtig. Seine Geschichte wird erst nach und nach durch Rückblenden und Briefe enthüllt, was meine Neugier konstant hoch hielt. Die Suche nach der Wahrheit über Hannes‘ geheimes Leben treibt die Handlung an und sorgt für die nötige Tiefe des Familiendramas. Besonders hervorzuheben ist, wie meisterhaft Susanne Goga die Atmosphäre der Nachkriegsjahre einfängt. Das Rheinland 1919 war ein Ort des Umbruchs: Das Ende des Ersten Weltkriegs, die Revolution, der Generalstreik in Düsseldorf und die alliierte Besatzung in Mönchengladbach. Die Autorin nutzt diese unterschiedlichen Schauplätze, um die politischen und gesellschaftlichen Spannungen greif- und fühlbar zu machen. Die historischen Hintergründe sind tief in die Handlung integriert. Ich habe viel Neues über diese Zeit des Umbruchs gelernt und empfand den Roman zu keiner Zeit belehrend. Die Einblicke in die junge Düsseldorfer Schauspielschule, die Thora besucht, bieten zudem eine faszinierende Nebengeschichte, die den kulturellen Aufbruch jener Zeit widerspiegelt. Meine anfängliche Verwirrung durch die vielen Zeitsprünge wich schnell der Faszination für die Erzählweise. Die einzelnen Abschnitte und Rückblenden fügen sich im Verlauf der Lektüre wie ein Puzzle zusammen und ergeben ein stimmiges Gesamtbild. Diese Struktur verstärkt den kriminalistischen Aspekt und hält die Spannung bis zum Schluss aufrecht. Susanne Goga hat mit diesem spannenden und unvergesslichen Roman gezeigt, weshalb sie zu meinen absoluten Lieblingsautorinnen gehört. Danke für dieses gelungene Leseerlebnis.
Fazit: „Die wilden Jahre“ ist ein absolutes Lesehighlight, das ich uneingeschränkt und aus voller Überzeugung weiterempfehlen kann. Die Mischung aus Kriminalroman, Familiendrama und historischer Tiefe ist absolut gelungen.Sehr lesenswert!
Klappentext: „Paris 1889: Elise Lambert und Valérie Dumas wurden am selben Tag geboren. Sonst haben die beiden Frauen nicht viel gemeinsam. Nach der Eröffnung des Moulin Rouge steigt Elise Lambert rasch zum Star des Tanz-Ensembles auf. Darunter leidet ihre Freundschaft mit der Tänzerin La Goulue. Obwohl der Maler Toulouse-Lautrec sie durch seine Werke immer bekannter macht, betrachtet La Goulue Elise zunehmend als Konkurrentin. Die Situation eskaliert, als sich ein reicher Adeliger für Elise interessiert. Unterdessen heiratet die aus gutem Hause stammende Valérie Dumas auf Drängen ihres Vaters den konservativen Künstler Baptiste Germain. Sie findet sich nur mühsam in den engen Schranken dieser Ehe zurecht und kämpft weiter um ihre eigene Zukunft als Malerin. Können Elise und Valérie ihre großen Träume verwirklichen?“
Hinweise: – Lest diese Rezension bitte nicht, wenn ihr den ersten Band „Montmartre – Licht und Schatten“ noch nicht gelesen habt, diese aber noch lesen möchtet – Spoilergefahr! – Das Buch habe ich freundlicherweise vom Goldmann Verlag als vorzeitiges Rezensionsexemplar zur Verfügung gestellt bekommen, ganz herzlichen Dank! – Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/ oder vom Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. – Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars, der Verlinkung der Homepages des Verlages und der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG. Ich habe keinerlei finanzielle Gegenleistungen erhalten.
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Mit dem Buch „Montmartre – Traum und Schicksal“ legt die Autorin Marie Lacrosse (ein Pseudonym von Marita Spang) den zweiten und abschließenden Band ihrer Dilogie vor, die die Leser und Leserinnen zurück in das pulsierende, widersprüchliche Paris des Jahres 1889 entführt. Der Roman ist ein faszinierendes Porträt einer Epoche des Umbruchs und bietet von der ersten bis zur letzten Seite fesselnde Unterhaltung, die mich nachhaltig beeindruckt hat.
„Ich darf mich nicht entmutigen lassen. Französische Ehefrauen leben schon fast ein ganzes Jahrhundert mit diesen schändlichen Bestimmungen des Code Civil. Auch ich muss das Beste daraus machen, da hat Suzanne recht.“
[Kapitel 5, Seite 108]
Ab der ersten Seite war ich wieder in der Geschichte angekommen. Marie Lacrosse schafft es mühelos, die Fäden der Handlung des ersten Bandes wieder aufzunehmen und die wichtigsten Ereignisse geschickt in den Erzählfluss einzubinden. Ich war sofort wieder bei den Protagonistinnen Elise Lambert und Valérie Dumas, deren Leben sich an den Extremen der Pariser Gesellschaft abspielen. Die Balance zwischen Altbekanntem und neuen Entwicklungen ist perfekt ausbalanciert, sodass ich das Buch kaum aus der Hand legen wollte. Der Roman folgt konsequent den Wegen der beiden Hauptfiguren, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Elise Lambert steigt im neuen Moulin Rouge zur gefeierten Star-Tänzerin auf. Ihr Weg ist gezeichnet von Konkurrenz, insbesondere zur realhistorischen Tänzerin La Goulue. Valérie Dumas, aus gutem Hause stammend, kämpft in ihrer Zwangsehe mit dem konservativen Maler Baptiste Germain um ihren Platz als ernstzunehmende Künstlerin. Beide Figuren wirken in ihrer Entwicklung außerordentlich authentisch und lebensecht. Die gesellschaftlichen Hürden, vor denen sie stehen, werden eindrücklich geschildert. Besonders Valéries Situation machte mir die Rechtlosigkeit verheirateter Frauen im späten 19. Jahrhundert in Frankreich schmerzhaft bewusst. Doch der Roman gewinnt durch einen dritten, emotional sehr mitnehmenden Erzählstrang an Tiefe: Das Schicksal von Elises Schwester Simone, die in die Abgründe der Prostitution und die schrecklichen Zustände in billigen Etablissements gerät. Diese düstere Thematik steht in starkem Kontrast zum Glanz des Moulin Rouge und verleiht dem Buch eine beeindruckende und gleichzeitig realistische Schwere. Bei diesen Szenen musste ich oft schwer schlucken.
Marie Lacrosse nutzt das Paris der Belle Époque nicht nur als Kulisse, sondern als einen wichtigen Bestandteil der Handlung: Das Jahr 1889 ist geprägt von der Weltausstellung und der Eröffnung des Eiffelturms. Es sind Symbole des Fortschritts und der Moderne, doch unter der glänzenden Oberfläche brodelt es. Die Autorin fängt diesen Dualismus meisterhaft ein: Der glamouröse Aufstieg des Moulin Rouge als Zentrum des Vergnügens und der Bohème steht in scharfem Kontrast zur bitteren Armut in den Arbeitervierteln. Der Roman beleuchtet die Klassengesellschaft, in der die Schicksale der Protagonistinnen unerbittlich durch ihre Herkunft bestimmt werden. Ein zentrales Element ist auch der Kampf der Frauen um Selbstbestimmung. Ob als Tänzerin, die ihren Körper zur Schau stellt, um zu überleben, oder als Malerin, die gegen die männlich dominierte Kunstwelt kämpft, die Hürden sind immens. Der Roman thematisiert eindringlich die rechtliche Ohnmacht der Frau innerhalb der Ehe und die Schwierigkeit, als Künstlerin ernst genommen zu werden. Darüber hinaus fängt die Autorin die politische Unsicherheit der Zeit ein, indem sie die aufkeimenden sozialen Spannungen und die Bedrohung durch anarchistische Attentate thematisiert, die das Leben vieler Menschen überschatteten. Die Integration historischer Persönlichkeiten in die Handlung ist Marie Lacrosse wieder einmal perfekt gelungen: Künstler wie Henri de Toulouse-Lautrec und Tänzerinnen wie La Goulue sind keine bloßen Statisten, sondern eng mit den Schicksalen und Lebenswegen der fiktiven Figuren verwoben. Sie bereichern die Geschichte ungemein und sorgen für eine dichte, immersive Atmosphäre. Ich konnte völlig in die Atmosphäre und das Setting abtauchen und rauschte nur so durch die 608 Seiten.
Nun heißt es von dieser Buchreihe und den liebgewonnen Charakteren Abschied zu nehmen. Ganz herzlichen Dank für dieses wunderbare und lehrreiche Lesevergnügen und für eine Buchreihe, die mit Sicherheit noch lange in meinem Kopf und Herzen bleiben werden.
Fazit: „Montmartre – Traum und Schicksal“ ist ein historischer Roman, der Unterhaltung und Bildung auf höchstem Niveau verbindet. Marie Lacrosse gelingt ein faszinierendes Porträt einer Epoche im Umbruch. Wer historische Romane mit starken Frauenfiguren, lebendigem Zeitkolorit, emotionaler Tiefe und einer fundierten Einbindung gesellschaftlicher Realitäten liebt, wird von diesem Buch, und der gesamten Dilogie, begeistert sein. Eine ganz große Leseempfehlung.
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*Ich habe für diese Rezension von der Autorin und vom Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Aufgrund der Gegenleistung eines kostenlosen Rezensionsexemplars, der uneingeschränkten Leseempfehlung und der Verlinkung der Homepage der Autorin und der Verlagshomepage, ist diese Rezension als WERBUNG gekennzeichnet.
Klappentext: „Berlin, 1932: Hulda Gold hat eine neue Wirkungsstätte als Hebamme gefunden. Im berüchtigten Frauengefängnis Barnimstraße versorgt sie inhaftierte Schwangere und entwickelt einen guten Draht zu den oftmals verzweifelten Frauen. Als innerhalb der Gefängnismauern eine junge Insassin völlig unerwartet stirbt, kann Hulda nicht untätig bleiben. Bald kommen Zweifel wegen der Todesursache auf, und der Verdacht fällt auf Anna Marwitz, die bereits wegen Mordes verurteilt ist. Doch Hulda kann nicht glauben, dass diese verschüchterte Frau, die kurz vor der Entbindung ihres ersten Kindes steht, wirklich eine mehrfache Mörderin sein soll. Mit der Aufklärung des Falls wird ausgerechnet Irma Siegel betraut. Hulda und die Kriminalkommissarin kennen sich von früher, und sie gingen nicht als Freundinnen auseinander. Aber während sich die politischen Kräfte in Deutschland immer mehr radikalisieren, müssen sie nun gemeinsam gegen das Unrecht kämpfen – für die Zukunft aller Frauen und auch die ihrer eigenen Familien.“
Das Buch „Fräulein Gold – Der Preis der Freiheit“ von Anne Stern ist der achte Band der Buchreihe um die Hebamme Hulda Gold und spielt im Jahr 1932 in Berlin.
„Nein, Hulda lebte nicht für den Moment, sondern hatte ihre Nasenspitze stets ein paar Zentimeter in der Zukunft.“
[Kapitel 2, Seite 30]
Berlin im Jahr 1932: Hulda Gold ist eine verheiratete Frau und stolze Mutter und findet als Hebamme im Frauengefängnis eine neue Wirkungsstätte. Dort betreut sie die inhaftierte Schwangere und baut schnell eine Beziehung zu ihnen auf. Als eine der Insassinnen überraschend stirbt und herauskommt, dass es keine natürliche Todesursache war, fällt der Verdacht auf die schwangere Anna Marwitz, die bereits wegen Mordes verurteilt wurde. Hulda und auch der Kommissarin Irma Siegel kommen Zweifel. Während die dunklen Wolken des erstarkenden Nationalsozialismus immer bedrohlicher werden, muss Hulda Gold nicht nur für Gerechtigkeit für Anna Marwitz kämpfen, sondern auch für ihre eigene Zukunft und die Zukunft ihrer Familie einstehen.
Bereits zum achten Mal ist Hulda Gold (auch wenn sie in diesem Buch eigentlich gar nicht mehr „Gold“ hießt) zurück, eine Buchfigur, die mir mittlerweile so vertraut wie eine gute Freundin ist. Seit dem Auftakt „Fräulein Gold – Schatten und Licht“ (erschienen 2020), bin ich von dieser Buchreihe eingenommen, trage Hulda in meinem Herzen und freue mich auf jeden neuen Band der Buchreihe. Huldas außerordentlicher Dickschädel und ihre untrügliche Spürnase für Ungerechtigkeiten und Straftaten in Kombination mit jeder Menge Zeitgeschichte, können mich immer wieder begeistern. So war absolut klar, dass ich auch den hier vorliegenden achten Band unbedingt lesen musste, welchen ich freundlicherweise als Vorab-Exemplar in Form von einer PDF-Fahne und als Paperback vom Verlag zugesendet bekommen habe – an dieser Stelle ein ganz herzliches Dankeschön dafür an den Rowohlt Verlag. Das Cover des Buches passt wunderbar zu den bereits erschienen Bänden – damit besitzt die Buchreihe einen gelungenen Wiedererkennungswert:
Dieser achte Band der Reihe ist in der Farbe grün gehalten und besticht wieder einmal durch die hochwertige und liebevoll gestaltete Klappbroschur mit 432 Seiten.
Der Prolog des Buches setzt am 07. März 1932 an, mit dem ersten Kapitel befinden wir uns am 26. März 1932. Die Handlung wird chronologisch erzählt, der Epilog endet am 24. April 1932. Somit umfasst die gesamte Handlung des Buches nur wenige Wochen und setzt etwa eineinhalb Jahre nach dem Ende des letzten Bandes „Fräulein Gold – Nacht über der Havel“ an. Auch wenn die Geschichten innerhalb eines Buches abgeschlossen sind, empfehle ich, dass man die vorherigen Bände vor diesem Band gelesen hat, da immer wieder Bezug auf Geschehnisse in der Vergangenheit genommen wird. Zudem ist es ist ein größeres Lesevergnügen, da man die Entwicklungen und Entscheidungen der Figuren besser verstehen und nachvollziehen kann. Wie bei den vorherigen Bänden konnte ich ab dem ersten Kapitel wieder schnell in die Geschichte abtauchen. Anne Stern nimmt ihre Leser und Leserinnen mit viel Ortkenntnis in das Berlin der 1930er Jahre und lässt mit ihrem wunderbaren, detaillierten, bildgewaltigen und flüssigen Sprache auf keiner Seite Langeweile aufkommen. Es ist absolut unmöglich das Buch zur Seite zu legen.
„Es waren dieselben Gräben, dachte Hulda, die auch durchs Land gingen. Sie wurden immer tiefer. Und irgendwann würde der Tag kommen, an dem es keine noch so wacklige Brücke mehr gab, die darüber führte.“
[Kapitel 25, Seite 270]
Den geschichtlichen Hintergrund bildet das Jahr 1932 in Berlin. Anne Stern zeichnet die Atmosphäre der Unsicherheit und des Umbruchs in Berlin meisterhaft und erschreckend authentisch nach: Der erstarkende Nationalsozialismus, der zunehmende Hass auf Juden, Sozialisten und Homosexuelle sind allgegenwärtig und berührend dargestellt. Die Bedrohung, die von diesen Kräften ausgeht, ist greifbar und spürbar. Huldas Gutgläubigkeit und auch ihre Unfähigkeit, die Tragweite dieser Bedrohung vollständig zu realisieren, macht die Darstellung umso authentischer. Im berüchtigten Frauengefängnis Barnimstraße zeigt Hulda unter schwierigen Bedingungen großes Engagement für die inhaftierten schwangeren Frauen. Die Zustände im Gefängnis sind hart und finster, doch Huldas Einsatz bringt Wärme und Zuversicht an diesen Ort der Verzweiflung. Besonders die Verbindung zu Anna Marwitz, einer des Mordes beschuldigten Insassin, die kurz vor der Entbindung steht, berührte mich sehr. Und mit der Geschichte von Huldas kleiner und liebenswerten Tochter Meta wird diesem Roman eine weitere emotionale Ebene hinzugefügt. Hulda Gold und Kriminalkommissarin Irma Siegel, eine Bekanntschaft die bereits aus vorherigen Bänden bekannt ist, arbeiten trotz anfänglicher Spannungen zusammen, um den Fall aufzuklären, während sich die politischen Kräfte in Deutschland immer mehr radikalisieren. Die Kooperation der beiden Frauen vor dem Hintergrund des erstarkenden Nationalsozialismus zeigt, dass gemeinsamer Widerstand gegen das Unrecht möglich ist. Anne Stern stellt die Themen Freiheit, Widerstand, Mutterschaft und das Überleben in einer immer totalitäreren Gesellschaft packend dar – es machte mich mitunter sehr nachdenklich. Huldas Geschichte regt zum Nachdenken über den „Preis der Freiheit“ an – besonders eindrücklich ist dabei der Spagat zwischen Mutterschaft und Beruf, der in Zeiten äußerer Bedrohung noch schwieriger wird.
Auch diesen achten Band stelle ich wieder zufrieden ins Regal und bedanke mich bei Anne Stern für dieses wunderbare, mitreißende und emotionale Leseerlebnis. Die Leseprobe des neunten Bandes der Reihe am Ende des Buches zeigt, dass wir uns auf ein weiteres Wiedersehen mit Hulda und all den anderen liebgewonnenen Charakteren freuen dürfen: „Fräulein Gold – Zwischen Himmel und Erde“ erscheint voraussichtlich im November 2026.
„Doch wenn sie anderen Frauen wie heute Abend dabei half, Kinder zur Welt zu bringen, fühlte sie, dass sie tief in ihrem Inneren immer noch die Alte war – das einstige Fräulein Gold, das nicht aus ihr herauszukriegen sein würde, solange sie lebte.“
[Kapitel 5, Seite 69]
Fazit: „Fräulein Gold – Der Preis der Freiheit“ ist ein bewegender Roman, der durch seine authentische Darstellung der Weimarer Republik, des aufkommenden Nationalsozialismus und des Hasses auf Minderheiten besticht. Anne Stern verwebt historische Fakten und fiktive Charaktere meisterhaft und schafft eine Atmosphäre, die mich absolut in den Bann gezogen hat. Ein packendes, nachdenkliches und atmosphärisch dichtes Leseerlebnis.
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*Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/ oder vom Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Aufgrund der Gegenleistung des Verlages in Form eines kostenlosen Vorab-Exemplars (PDF und Paperback) muss diese Rezension als Werbung gekennzeichnet sein.
