Kategorie: Historische Romane

von Beatrice Braun

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*Hinweise:
– Das Buch habe ich freundlicherweise von der Autorin Beatrice Braun als vorzeitiges Rezensionsexemplar erhalten. Ganz herzlichen Dank dafür!
– Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/oder dem Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder.
– Aufgrund der Gegenleistung in Form eines Rezensionsexemplars, den Verlinkungen der Verlagshomepage und der Homepage der Autorin, sowie der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG.

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Mit ihrem historischen Roman „Das Mündel des Königs“ entführt die Autorin Beatrice Braun ihre Leserschaft in die brutale und umkämpfte Epoche des Frühmittelalters, um vor dem Hintergrund der Sachsenkriege unter Karl dem Großen eine dramatische Geschichte über verbotene Liebe, Loyalität und Emanzipation zu erzählen. Der Klappentext verspricht eine packende Dreiecksgeschichte: Die Fränkin Aldana, Mündel des mächtigen Königs Karl, verliert ihren Verlobten im Krieg. Auf der Flucht verliebt sie sich ausgerechnet in den verletzten sächsischen Rebellenführer Eike – ohne zu ahnen, dass er der meistgesuchte Mann des Reiches und der Mörder ihres Bräutigams ist. Ein Konflikt zwischen der Treue zum eigenen König und den Gefühlen für den Feind ist damit vorprogrammiert. 

„Sie musste sich der Realität stellen. Und sich vor allem anpassen! Sie war noch immer des Königs Mündel. Dennoch war sie als Frau schutzlos allem ausgeliefert. Und sie war ganz allein in einem fremden Land.“

[Kapitel „Karlsburg Paderborn, September 782“]

Als regelmäßige Leserin von Romanen, die im 19. und 20. Jahrhundert spielen, musste ich mich zu Beginn der Geschichte immer wieder selbst erinnern: Wir befinden uns hier im rauen 8. Jahrhundert. Zu Beginn des Romans bin ich leider über ein paar Anachronismen und Klischees gestolpert. Dass Aldana als adliges Mündel des Königs enorme Freiheiten genießt, sich stellenweise komplett unbewacht bewegen darf und aus Langeweile in der Krankenpflege mithilft, widerspricht dem starren höfischen Korsett jener Zeit sehr.
Doch genau hier liegt der Schlüssel zu diesem Buch: Man darf es nicht als trockenes historisches Fachbuch lesen. Beatrice Braun schreibt auch keinen rein wissenschaftlichen Geschichtsroman, sondern einen lebendig erzählten historischen Roman, bei dem das emotionale Prickeln und die Figurenentwicklung im Vordergrund stehen. Als die Liebesgeschichte zeitweise etwas in den Hintergrund trat, nahm die Handlung massiv an Fahrt auf und ich konnte den Reader nur noch schwer aus den Händen legen.
Der Schreibstil der Autorin ist von Anfang an unglaublich bildhaft, detailliert und niemals langweilig. Es ist ihr hervorragend gelungen, den komplexen, tief recherchierten Hintergrund des Franken-Sachsen-Konflikts unbeschönigt und extrem greifbar darzustellen. Die Szenen zeigen eindringlich, wie unerbittlich dieser jahrzehntelange Krieg geführt wurde, in dem es um weit mehr als Territorien ging: Es war ein brutaler Kultur- und Glaubenskrieg zwischen dem christlichen Frankenreich und den sächsischen Stämmen, die verzweifelt an ihren alten Göttern und Traditionen festhielten. Die Autorin zeigt hautnah, wie sehr die einfache Bevölkerung unter den Plünderungen, den grausamen Strafen und den ständigen Vergeltungsschlägen litt und wie wertlos ein Menschenleben in diesem blutigen Konflikt oft war.
Auch die Darstellung von Karl dem Großen hat mir sehr gut gefallen. Er wird angenehm ambivalent gezeichnet: Als weitsichtiger Herrscher, aber eben auch als unerbittlicher Kriegsherr. Und er ist in der Geschichte stets spürbar präsent, ohne die eigentliche Handlung zu erdrücken.
Ein weiteres emotionales Thema war für mich das Schicksal, das Aldana mit ihrem zweitem Ehemann erfuhr: Es führt uns die schreckliche Rechtlosigkeit der Frauen in dieser Epoche sehr real und ungeschönt vor Augen.

Trotz der anfänglichen leichten Schwierigkeiten hat mich das Buch absolut mitgerissen. Aldana ist mir mit all ihren modernen Facetten schlussendlich so sehr ans Herz gewachsen, dass ich sie und auch die anderen Figuren nach dem Lesen der letzten Seite richtig vermisse.

Herzlichen Dank für das spannende und lehrreiche Leseerlebnis und das vorzeitige Rezensionsexemplar. 

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von Bettina Lausen

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*Hinweise:
– Das Buch habe ich freundlicherweise vom Piper Verlag als Rezensionsexemplar erhalten. Ganz herzlichen Dank dafür!
– Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/oder dem Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder.
– Aufgrund der Gegenleistung in Form eines Rezensionsexemplars, den Verlinkungen der Verlagshomepage und der Homepage der Autorin, sowie der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG.

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In ihrem Roman „Neue Zeiten auf der Kö – Die Designerin“ entführt uns Bettina Lausen in das quirlige Düsseldorf der Wirtschaftswunderzeit und erzählt eine mitreißende Geschichte über Emanzipation, Mode und die Kraft des Neuanfangs im Jahr 1954.

Es ist nach „Die Journalistin“ und „Die Fotografin“ der dritte Band der starken und packenden Reihe „Neue Zeiten auf der Kö“, die ich einfach unglaublich gerne gelesen habe.
Vorweg sei gesagt: Es ist nicht zwingend erforderlich, dass man die ersten beiden Bände kennt, um der Handlung zu folgen. Dennoch ist es für treue Leser und Leserinnen wunderschön, die vielen liebgewonnenen Figuren wiederzutreffen und ihre Entwicklung weiterzuverfolgen. Alle bekannten Charaktere haben sich wunderbar weiterentwickelt und es hat mir eine große Freude bereitet, erneut Zeit mit ihnen zu verbringen und sie auf ihrem weiteren Lebensweg zu begleiten.
Gleichzeitig haben sich auch die beiden neuen Hauptfiguren in mein Herz geschlichen: Grace mochte ich von der ersten Seite an mit ihrer ehrlichen und lebensechten Art. Ihr Kampf um ihren Platz im Leben und für ihre Träume ist absolut greifbar. Der charmante Schneider Luciano war für mich anfangs zwar etwas schwerer zu fassen, aber auch ihn habe ich schnell sehr liebgewonnen.

Besonders begeistert hat mich die dichte und einnehmende Atmosphäre der Geschichte, die mich sofort wieder komplett mitgenommen hat. Bettina Lausen arbeitet hier mit faszinierenden Kontrasten: Auf der einen Seite das ärmliche, triste Leben von Grace im engen Londoner Elternhaus. Eine Enge, die sowohl wohnlich als auch emotional durch den tiefen Kriegshass ihres Vaters auf die Deutschen spürbar ist. Auf der anderen Seite das quirlige, freie Leben in Düsseldorf. Obwohl im Stadtbild des Jahres 1954 noch immer die Ruinen des Zweiten Weltkriegs zu sehen sind, pulsiert hier bereits der Aufbruchsgeist rund um die berühmte Modemeile der Königsallee.
Die Handlung selbst hat mich emotional völlig gefesselt. Als Graces große Modenschau scheitert und ihre Zukunft sowie die leise Liebe zu Luciano zu zerbrechen drohen, habe ich absolut mitgefiebert und mitgelitten. Die dramatischen Wendungen sind packend erzählt und ließen mich das Buch kaum aus der Hand legen.
Für mich zeigt diese Geschichte auf wunderschöne Weise, wie wichtig es ist, mutig für seine eigenen Träume und Ziele zu kämpfen. Gleichzeitig erinnert uns die Geschichte daran, dass wir solche Wege nicht alleine gehen müssen. Denn die Familie und der bedingungslose Zusammenhalt im Freundeskreis sind am Ende das, was uns trägt.
Ganz herzlichen Dank für die wunderbaren Lesestunden und das vorzeitige Rezensionsexemplar. 

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von Caren Benedikt

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Hinweis:
– Ich habe für diese Rezension von der Autorin/ dem Verlag keinerlei Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. 
– Das eBook habe ich mir selbst gekauft.
– Da diese Rezension Links zur Homepage der Autorin und des Verlages enthält, kennzeichne ich diese Rezension als Werbung.

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In ihrem fesselnden Roman „Schlosshotel Fuschl“ entführt uns die Autorin Caren Benedikt in das glanzvolle Salzburger Land des Jahres 1955 und verwebt dort eine packende Hotel- und Familiensaga mit den Schatten der Nachkriegszeit.

Die Geschichte nimmt uns mit in das Salzburger Land des Sommers 1955: Die Salzburger Festspiele laufen, die High Society feiert und der legendäre „Sissi“-Film mit Romy Schneider wird gerade gedreht. Caren Benedikt schafft es meisterhaft, eine extrem dichte Atmosphäre zu erzeugen. Man spürt beim Lesen förmlich die Aufbruchstimmung und den schillernden Glanz dieser Epoche.
Doch das Buch ist weit mehr als nur eine glamouröse Kulisse. Durch das plötzliche Auftauchen von Theresas tot geglaubtem Bruder Benedikt, der gezeichnet aus der Kriegsgefangenschaft heimkehrt, wird die schillernde Fassade durchbrochen. Die Autorin zeigt eindringlich, dass die Schrecken des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1955 noch lange nicht vergessen waren. Dieser Kontrast zwischen dem neuen Luxus und den tiefen, nachwirkenden Wunden der Vergangenheit verleiht dem Roman eine enorme emotionale Tiefe.

Die Hauptfigur Theresa von Reuschenberg ist eine faszinierende Persönlichkeit. Zu Beginn war sie für mich zwar etwas schwer zu greifen, doch im Laufe der Handlung ist sie mir absolut ans Herz gewachsen. Ihr Kampf um ihre Hotels, ihre finanziellen Sorgen und vor allem ihr Wille, die Familie trotz Benedikts Forderungen zusammenzuhalten, haben mich tief berührt. Ich konnte in jeder Sekunde mit ihr mitfühlen.
Als treuer Fan von Caren Benedikt wurde ich auch dieses Mal nicht enttäuscht: Mit ihrem gewohnt detaillierten, farbenfrohen und lebendigen Sprachstil gehört sie zu meinen absoluten Lieblingsautorinnen. Bei „Schlosshotel Fuschl“ gab es für mich keine Sekunde Langeweile, die Seiten flogen beim Lesen einfach nur so dahin. Danke für dieses großartige Leseerlebnis. 

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von Astrid Lehmann

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Hinweise:
– Das Buch habe ich freundlicherweise vom Gmeiner-Verlag als Rezensionsexemplar erhalten. Ganz herzlichen Dank dafür!
– Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/oder dem Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder.
– Aufgrund der Gegenleistung in Form eines Rezensionsexemplars, der Verlinkung zur Verlagshomepage und der Homepage der Autorin, sowie der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG.

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In ihrem Roman „Und der Wind steht still – Ein Schicksal zwischen Schwarzwald und Bretagne“ erzählt Astrid Lehmann ein bewegendes historisches Drama, das eine verbotene Liebe im Jahr 1942 mit einer familiären Spurensuche in der Gegenwart verknüpft und dabei ein wichtiges, oft tabuisiertes Stück deutsch-französischer Geschichte in den Mittelpunkt stellt.

Der Roman verwebt meisterhaft zwei Zeitebenen miteinander. In der Gegenwart begegnen wir der achtzigjährigen Alice an der rauen bretonischen Küste, in deren Innerem ein düsteres Geheimnis tobt. In der Vergangenheit, mitten im Kriegsjahr 1942, erleben wir die Magd Elsa im Schwarzwald, die nach dem Verschwinden ihres Ehemanns Trost beim französischen Soldaten Antoine sucht – eine Liebe, die in Zeiten des Krieges eigentlich nicht existieren darf.

Für mich ist es unmöglich zu entscheiden, welcher der beiden Handlungssträngen mich mehr begeistern konnte. Die Schicksale von Elsa und Alice sind so untrennbar miteinander verwoben, dass die Geschichte erst durch diese Verbindung ihre volle emotionale Wucht entfaltet. Während ich Elsa in der Vergangenheit sehr tief kennenlernen durfte, hat mich Alices Weg im Hier und Jetzt ebenso intensiv im Herzen berührt. Es wird deutlich, wie die Traumata der Vorfahren in den nachfolgenden Generationen nachwirken.
Die bedrohliche Atmosphäre des Zweiten Weltkriegs verleiht der heimlichen Liebe zwischen Elsa und Antoine eine ungemeine Tragik. Diese Beziehung stand unter ständiger Lebensgefahr, was jede Annäherung umso intensiver und herzzerreißender macht. Doch das Buch blickt noch weiter: Es beleuchtet schonungslos, wie grausam die unmittelbare Nachkriegszeit war, insbesondere für viele Frauen, die zwischen die Fronten verfeindeter Nationen gerieten, und für die sogenannten „Besatzungskinder“. Astrid Lehmann bricht hier feinfühlig, aber bestimmt das Schweigen über Themen, die viel zu lange tabuisiert wurden.
Die Schauplätze sind absolut stimmig gewählt und spiegeln die innere Zerrissenheit der Protagonistinnen perfekt wider. Die stürmische Bretagne steht für Alices inneren Aufruhr, während der mystische Schwarzwald Elsas Heimat darstellt. Da das Buch teilweise auch in Freiburg spielt, war das Lesen für mich zusätzlich eine ganz besondere, magische Zeitreise in die Vergangenheit meiner eigenen Heimatstadt. Durch die detaillierten Beschreibungen hatte ich die vertrauten Straßen sofort vor Augen, was die Geschichte für mich noch realer und greifbarer gemacht hat.
Astrid Lehmanns Schreibstil ist einfach wunderschön: Ungemein detailliert, bildhaft und doch kurzweilig und sehr poetisch. Sie schafft es, historische Fakten mit großen Gefühlen zu verknüpfen, ohne jemals in Kitsch abzudriften. Die wichtigste Botschaft, die ich nach der letzten Seite für mich mitnehme, ist, wie existenziell wichtig es für einen Menschen ist, seine eigenen Wurzeln zu kennen, um Frieden mit sich selbst zu schließen. 

Danke für dieses großartige Leseerlebnis und auch herzliches Dankeschön an den Gmeiner-Verlag für die Zusendung und Bereitstellung des Buches als Rezensionsexemplar. 

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von Johanna von Wild

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Hinweise:
– Das Buch habe ich freundlicherweise von der Autorin als Frei-Exemplar erhalten. Ganz herzlichen Dank dafür!
– Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/oder dem Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder.
– Aufgrund der Gegenleistung in Form eines Frei-Exemplars, der Verlinkung zur Verlagshomepage und der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG.

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In dem historischen Roman „Das Erbe derer von Thurn und Taxis“ entwirft Johanna von Wild ein faszinierendes und sehr gut recherchiertes Epochenbild zur Zeit des Dreißigjährigen Krieges, das mich tief bewegt und trotz anfänglicher Hürden vollkommen in seinen Bann gezogen hat. 

Ich muss zugeben, dass mir der Einstieg in das Buch nicht ganz leichtgefallen ist. Die Autorin wirft die Leserinnen und Leser direkt in das komplexe, politische Geschehen des 17. Jahrhunderts. Die Fülle an historischen Fakten, wechselnden Allianzen und die Vielzahl der Charaktere verlangten mir auf den ersten Seiten einiges an Konzentration ab. Doch das Durchhalten lohnte sich: Denn als ich diesen geschichtlichen Berg erst einmal erklommen hatte und ich so richtig angekommen war, entfaltete das Buch einen Sog, dem ich mich kaum noch entziehen konnte – doch man muss während des Lesens konzentriert bleiben.

Die Atmosphäre des Romans ist von Beginn an greifbar: Sie ist düster, beklemmend, bedrückend und von einer permanenten Bedrohung überschattet. Die Brutalität des Dreißigjährigen Krieges wird ungeschönt und spürbar transportiert. Besonders nahegegangen sind mir dabei die Grausamkeiten gegen die zivile Bevölkerung. Das tragische Schicksal von Silas’ Familie steht hier stellvertretend für das unendliche Leid der damaligen Zeit und hat mich emotional zutiefst mitgenommen. 
Wie in all ihren Romanen habe ich auch hier unglaublich viel gelernt, denn Johanna von Wild verwebt die fiktive Geschichte meisterhaft mit realen Fakten. Im Fokus steht die historische Figur der Gräfin Alexandrine von Taxis, die von 1628 bis 1646 (also in der wohl kritischsten Phase des Krieges) stellvertretend für ihren minderjährigen Sohn die Kaiserliche Reichspost leitete. Der Roman zeigt eindringlich, dass Nachrichten und das Postwesen damals keine bloße Dienstleistung waren, sondern ein kriegsentscheidendes, hochgradig umkämpftes Machtinstrument. Wie die Autorin die Logistik hinter dem Postwesen darstellt – die ständige Gefahr für die Postreiter, zerstörte Stationen und die Herausforderung, das Netz gegen landesherrliche Konkurrenz zu verteidigen – ist absolut fesselnd und lebendig gelungen. 

Im Zentrum stehen zwei lebensechte Protagonisten, mit denen ich von Anfang bis Ende mitgefiebert habe. Auf der einen Seite Silas von Maringer, der pferdebegeisterte Sohn des Mainzer Oberstallmeisters, auf der anderen Seite Alexandrine. Obwohl beide völlig verschiedene Leben führen, müssen sie auf ihre eigene Weise für ihre Ziele und ihre Plätze im Leben und der Gesellschaft kämpfen. 
Besonders fasziniert hat mich Alexandrines Rolle als eine der ersten echten Großunternehmerinnen der deutschen Geschichte. Die Autorin beleuchtet wunderbar den rechtlichen Hintergrund: Dass das kaiserliche Generalpostmeisteramt dank eines Privilegs von 1615 auch im Frauenstamm vererbt werden durfte, öffnete Alexandrine die Tür zu dieser absoluten Männerdomäne. Um das Erbe ihrer Kinder jedoch nicht an eine andere Familie zu verlieren, ist sie an ein striktes Wiederverheiratungsverbot gebunden. Die daraus resultierende, fiktive Liebesgeschichte zwischen ihr und Silas ist feinfühlig gezeichnet. Ihre Verbundenheit wirkt wie ein emotionaler Anker in einer aus den Fugen geratenen Welt. 
Auch wenn die Zeiten dunkel sind, verliert das Buch nie seinen Kern: Neben all dem Schrecken gibt es immer diesen einen Funken Hoffnung, tiefe Verbundenheit und echte Freundschaften.

Danke für dieses großartige, lehrreiche Leseerlebnis und das signierte Rezensionsexemplar. 

*Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/oder dem Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Aufgrund der Gegenleistung der Autorin in Form eines Geschenks, muss diese Rezension als Werbung gekennzeichnet sein.

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von Julia Kröhn

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Hinweise:
– Das Buch habe ich freundlicherweise vom Lübbe Verlag als Rezensionsexemplar zur Verfügung gestellt bekommen, ganz herzlichen Dank dafür!
– Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/ oder dem Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder.
– Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars und der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG

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In ihrem historischen Roman „Das Restaurant der Träume“ entführt die Autorin Julia Kröhn ihre Leser und Leserinnen in das Paris des ausgehenden 18. Jahrhunderts, um inmitten der gesellschaftlichen Umwälzungen der Französischen Revolution die faszinierende Entstehungsgeschichte der modernen Gastronomie zu erzählen.

Als ich die letzte Seite von Julia Kröhn neuem Roman Das Restaurant der Träume gelesen hatte, klappte ich das Buch mit einem tiefen Gefühl der Zufriedenheit zu. Als Liebhaberin historischer Romane wurde ich hier nicht nur fantastisch unterhalten, sondern habe auch unheimlich viel dazu gelernt.
Die Handlung empfand ich von der ersten bis zur letzten Seite als unheimlich mitnehmend und lebendig. Julia Kröhn beweist hier wieder einmal ihr ganzes Können als Historikerin: Sie transportiert das Paris ab dem Jahr 1765 so bildhaft, dass man den Duft von Rosmarin, Trüffel und Vanille förmlich in der Nase hat. Doch das Buch verweilt nicht in idyllischer Kulinarik. Meisterhaft wird spürbar, wie die Atmosphäre in der Stadt zunehmend umschlägt. Der Hunger und die Unzufriedenheit der Bevölkerung werden immer größer, bis die Französische Revolution ausbricht und alles Gewohnte komplett aus den Fugen gerät. Zum Finale hin zieht das Erzähltempo dadurch noch einmal ordentlich an und ließ mich das Buch kaum mehr aus den Händen legen. 

Im Zentrum stehen drei wunderbare Hauptfiguren: Die nach Selbstbestimmung strebende Anne, ihre wissbegierige Schwester Aurore und der feinsinnige (Koch) Benoît. Obwohl alle drei völlig unterschiedliche Träume und Gedanken haben, eint sie der tiefe Wunsch, etwas aus ihrem Leben zu machen. Am meisten mitgefiebert habe ich persönlich mit Aurore auf ihrem Weg nach Bildung und Freiheit. Ein echtes Highlight des Buches ist für mich aber, dass auch die Charaktere um dieses Trio herum extrem tiefgründig und interessant gezeichnet sind – das gilt übrigens bis hin zum Antagonisten, was der Geschichte eine tolle Dynamik verleiht.

Besonders fasziniert hat mich der historische Hintergrund. Vor dem Lesen war mir überhaupt nicht bewusst, wie das Restaurant als solches eigentlich entstanden ist und woher der Begriff überhaupt stammt. Der Wandel von den alten Gasthäusern – in denen man schlicht das essen musste, was eben auf den Tisch kam – hin zu Einzeltischen, Speisekarten und der Idee, dass Essen dem Wohlbefinden dient, wird hier absolut beeindruckend in die Geschichte eingeflochten.
Am Ende der Rezension noch ein kleiner Warnhinweis: Man sollte beim Lesen definitiv ein paar Snacks bereithalten, denn das Buch macht während des Lesens … hungrig!

Danke für dieses großartige Leseerlebnis und ein herzliches Dankeschön an den Lübbe Verlag für das kostenlose Rezensionsexemplar. 

*Ich habe für diese Rezension von der Autorin keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars muss diese Rezension als Werbung gekennzeichnet sein.

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von Julia Heinecke

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Hinweis:
– Ich habe für diese Rezension von der Autorin/ dem Verlag keinerlei Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Das Buch habe ich mir selbst gekauft.

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Das Buch „Kalte Herzen – Eine Magd im Schwarzwald“ von Julia Heinecke ist ein fesselnder historischer Roman über gesellschaftliche Zwänge, den Wandel der Nachkriegszeit und den Überlebenskampf einer jungen ledigen Mutter im Jahr 1952.

„Irmi wusste nun, welches Gefühl sie überfallen hatte und sie so lähmte. Ein Gefühl, das sie bis jetzt noch gut zu ignorieren geschafft hatte, das aber heute mit aller Macht Besitz von ihr genommen hatte. Es würde immer da sein. Es war die Scham.“

[Seite 184, XIII. Kapitel]

Als Freiburgerin, die viel im Schwarzwald unterwegs ist, war dieser Roman für mich eine tief berührende Zeitreise in die Vergangenheit meiner Heimat. Julia Heinecke hat mich mit ihrem wunderbar lebendigen und bildhaften Schreibstil von der ersten Seite an komplett in die Geschichte hineingezogen.

Die Handlung führt uns ins Südbaden des Jahres 1952:
Die 18-jährige Irmi wird unverheiratet schwanger. Aus heutiger Sicht ist es kaum zu fassen, mit welcher extremen Härte die damalige Gesellschaft und sogar Irmis eigener Vater reagierten. Dass sie verstoßen wird und als Magd auf dem Nonnenfeldhof im Schwarzwald Unterschlupf suchen muss, zeigt eindringlich die unbarmherzigen moralischen Normen jener Nachkriegszeit. Auf dem Hof angekommen, fand ich die Atmosphäre zu Beginn erstaunlich herzlich – auch wenn es mich stellenweise sehr schockiert hat, wie schwer Irmi dort trotz ihrer Schwangerschaft körperlich mitarbeiten musste.

Besonders faszinierend fand ich es zu beobachten, wie der Einzug des technischen Fortschritts das Hofleben verändert. Doch nicht nur die Technik bringt Unruhe, sondern auch die zwischenmenschliche Dynamik. Ein zentraler Reibungspunkt ist die Jungbäuerin Maria. Ganz ehrlich: Maria hat es mir unheimlich schwergemacht, sie zu mögen. Sie ist ein extrem schwieriger Mensch. Obwohl das Buch ihre Beweggründe beleuchtet, konnte ich mich in ihre Gedanken- und Gefühlswelt kaum hineinversetzen. Genau das macht sie aber zu einem hochgradig interessanten und wunderbar ambivalenten Charakter, der der Geschichte viel Tiefe verleiht.
Ein absolutes Highlight war für mich das Wiedersehen mit bekannten Gesichtern: Dass Figuren aus dem ersten Band „Kalte Weide – Ein Hirtenbub im Schwarzwald“ wieder auftauchen, allen voran mein absoluter Liebling Miggi, hat mein Leserinnenherz höher schlagen lassen.
Das Finale hat mich emotional vollkommen abgeholt und absolut zufrieden zurückgelassen. Ich habe bis zum Schluss intensiv mit Irmi gefühlt, gehofft und um ihren Ausweg aus dieser Notlage gebangt. 

Danke für dieses großartige Leseerlebnis. Ich freue mich jetzt schon auf den dritten Band der Reihe: „Kalter Nebel – Widerstand am Kaiserstuhl“, den ich mit Sicherheit bald lesen werde.  

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von Erika Weigele

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– Das Buch habe ich freundlicherweise von der Autorin Erika Weigele als signiertes Rezensionsexemplar zur Verfügung gestellt bekommen, ganz herzlichen Dank dafür!
– Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/ oder dem Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder.
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– Meine ausführliche Rezension zum ersten Band „Der Buchmaler von Zürich“ findet ihr hier: https://buechertanz.de/?p=6396

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Es sind bereits einige Jahre vergangen, seit ich den ersten Band „Der Buchmaler von Zürich“ von Erika Weigele mit großer Begeisterung gelesen habe. Ich war unglaublich gespannt auf die Fortsetzung „Die Töchter von Zürich“ und vorweg:
Erika Weigele hat es mir spielend leicht gemacht, sofort wieder in die packende Geschichte und Zeit einzutauchen und ich freute mich total, viele liebgewonnene Charaktere wieder zu treffen. Ich empfinde es nicht als zwingend erforderlich, dass man den ersten Band unbedingt vorher gelesen haben muss. Die Geschichte funktioniert auch eigenständig, ohne Vorkenntnisse.

Besonders fasziniert hat mich erneut das historisch fundierte Setting. Die Autorin weiß als gelernte Germanistin und Kunsthistorikerin genau, wovon sie schreibt. Die Orte, Bräuche und die Kunst des Buchmalerhandwerks sind so detailliert und bildhaft beschrieben, dass ich wir während des Lesens alles bestens vorstellen konnte.
Ein absolutes Highlight ist dabei die geschickte Verwebung von Fiktion und Realität. Erika Weigele bettet die Geschichte meisterhaft in die realen Ereignisse des Jahres 1291 ein: Das ewige, dramatische Gerangel um die Königsnachfolge nach dem Tod Rudolfs I. von Habsburg. Eigentlich sollte dessen Sohn, Herzog Albrecht, die Krone erben – doch die Mächtigen entschieden sich anders. Es machte mir unheimlich viel Spaß zu sehen, wie die fiktiven Charaktere nahtlos mit den realen historischen Figuren agieren, während der abgewiesene und wütende Herzog Albrecht mit seinem gewaltigen Heer vor der Stadt Zürich steht.
Diese bewaffneten Konflikte von 1291 bis 1474/1511 zwischen der entstehenden Schweizerischen Eidgenossenschaft und dem Fürstengeschlecht der Habsburger sind als die „Schweizer Habsburgerkriege“ in die Geschichte eingegangen. Eine spannende und aufreibende Zeit.

Auch wenn Bertram wieder im Mittelpunkt der Geschichte steht, liegt bei diesem Band auch der Fokus auf seinen drei sehr unterschiedlichen Töchtern – vor allem auf der ältesten Tochter Hedwig. Sie ist zu Beginn noch sehr jung und ein wenig naiv, was absolut authentisch wirkt. Dennoch habe ich sie schnell ins Herz geschlossen, und ihre persönliche Entwicklung im Laufe der dramatischen Ereignisse ist hervorragend gelungen.
Aber auch die ältere Generation verlangte mir während des Lesens emotional einiges ab: Als Bertram aus purer Verzweiflung eine fatale Entscheidung trifft, um seine Familie zu schützen, löste das bei mir ein absolutes Gefühlschaos aus. Ich konnte seine Zwangslage total verstehen … und habe mich im nächsten Moment wieder furchtbar über ihn und seine Taten geärgert! Genau diese Ecken und Kanten machen die Figuren so lebendig. Es gibt aber auch Momente, in denen ich mit den Tränen gekämpft habe. Das Buch ist somit eine emotionale Achterbahnfahrt.
Das Finale hat mich dann vollends gefesselt. Als das Schicksal der Stadt schließlich in den Händen der Frauen liegt, zieht die Spannung massiv an. Alle Fäden laufen perfekt zusammen und die Geschichte findet einen absolut gelungenen, runden Abschluss. Zufrieden klappte ich das Buch nach der letzten Seite zu. Doch ich finde, dass die Geschichte um Bertram, seine Frau Fides und die drei Töchter noch nicht auserzählt ist – da wäre auf jeden Fall noch Platz für einen dritten Band …

Herzlichen Dank liebe Erika Weigele für das großartige und lehrreiche Leseerlebnis und das signierte Rezensionsexemplar. 

*Ich habe für diese Rezension von der Autorin keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars muss diese Rezension als Werbung gekennzeichnet sein.

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von Lea Gerstenberger

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– Das Buch habe ich freundlicherweise von der Lea Gerstenberger als Vorab-Exemplar zur Verfügung gestellt bekommen, ganz herzlichen Dank dafür!
– Ich habe für diese Rezension von der Autorin und/ oder dem Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder.
– Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Vorab-Exemplars und der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG.

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Das Buch „Der Gesang des Falken“ von Lea Gerstenberger ist ein historischer Roman, der im 16. Jahrhundert in Frankreich spielt und eine berührende Geschichte über eine Freundschaft der jungen Anne Boleyn mit der fiktiven Marcelle erzählt.

Wir reisen zurück an den prachtvollen französischen Königshof des Jahres 1514. Es ist eine Epoche des extremen Umbruchs: Der Übergang vom Spätmittelalter zur Renaissance ist überall spürbar.
Im Mittelpunkt steht Marcelle, die Tochter des Großstallmeisters, die das von starren Konventionen und Intrigen geprägte Hofleben eigentlich verabscheut. Als sie jedoch gezwungen wird, Hofdame zu werden, trifft sie auf ein junges englisches Mädchen: Die historisch reale Anne Boleyn. Obwohl Anne auf den ersten Blick die perfekte, unnahbare höfische Eleganz verkörpert, blickt Marcelle bald hinter ihre Fassade. Zwischen den beiden ungleichen jungen Frauen entsteht eine tiefe Verbindung.

Besonders faszinierend an dieser Geschichte ist, wie präzise Lea Gerstenberger die engen gesellschaftlichen Konventionen der damaligen Zeit einfängt und veranschaulicht. Ehen wurden strategisch geschlossen, um Allianzen zu schmieden. In diesem Geflecht aus Machtansprüchen und dem beginnenden Epochenwechsel unter dem späteren König Franz I., der als großer Förderer von Kunst und Humanismus gilt, müssen sich die Figuren des Romans behaupten.
Der Autorin ist es absolut gelungen, die beginnende Renaissance unter Ludwig XII. und später Franz I. lebendig werden zu lassen. Das Setting ist so bildhaft beschrieben, dass ich beim Lesen das Gefühl hatte, selbst durch die imposanten Palasthallen zu wandeln.
Was mich an diesem Buch am meisten begeistert hat, ist die großartige Charakterzeichnung vor diesem realhistorischen Hintergrund. Die Dynamik, die Kontraste und die Freundschaft zwischen der naturverbundenen, freiheitsliebenden Marcelle und der eleganten Anne Boleyn sind wunderschön, absolut überzeugend und lebensecht dargestellt. Für Kenner und Kennerinnen der Geschichte ist es zudem ein intellektueller Genuss zu sehen, wie Anne Boleyns prägende Jahre in Frankreich (die sie später zu der strategisch klugen Frau machten) hier psychologisch feinfühlig hergeleitet werden.
Ein besonderes Highlight war für mich Jean, der Sohn des Großfalkners. Jean fungiert hier als perfektes Bindeglied, er verwebt die Welten der beiden so unterschiedlichen jungen Frauen mit- und untereinander. Außerdem wird durch ihn die hochentwickelte Kunst der Beizjagd (Falknerei) thematisiert, die damals weit mehr als nur ein Zeitvertreib des Adels war: Sie war ein Statussymbol, ein diplomatisches Werkzeug und ein Spiegelbild der höfischen Hierarchie. Ich habe während des Lesens unheimlich viel über die Falknerei dazu gelernt. Lea Gerstenberger beschreibt die Ausbildung der Vögel, die Handhabung des Geschirrs und die Psychologie zwischen Mensch und Greifvogel so fundiert, dass ich hier echtes Fachwissen mitnehme. 

Besonders hervorheben möchte ich den gelungenen Schreibstil: Lea Gerstenberger erzählt unglaublich spannend und einfühlsam, wunderbar detailliert und gleichzeitig angenehm unaufgeregt. Obwohl das Buch auch ruhigere Passagen besitzt, wird es an keiner Stelle langatmig. Die Geschichte hat mich so gefesselt, dass ich das Buch kaum aus der Hand legen konnte und unbedingt wissen musste, wie es mit Marcelle und Anne weitergeht. Man spürt auf jeder Seite die fundierte historische Expertise der Autorin.

Herzlichen Dank für dieses lehrreiche und großartige Lesevergnügen und für das Vertrauen, dieses Buch als Testleserin begleiten zu dürfen.

*Ich habe für diese Rezension von der Autorin keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Vorab-Exemplars muss diese Rezension als WERBUNG gekennzeichnet sein.

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von Ulrich Land

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– Ich habe für diese Rezension vom Autor und/ oder dem Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder.
– Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars und der ausdrücklichen Leseempfehlung kennzeichne ich diese Rezension als WERBUNG.

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Das Buch „Die Leiden der jungen Weiber – Das Goethe-Komplott“ von Ulrich Land ist ein Roman, der die deutsche Literaturgeschichte auf herrlich provokante Weise auf den Kopf stellt und das Fundament der Weimarer Klassik kräftig ins Wanken bringt. Es ist eine literarische Spurensuche, die mich als Leserin aus der Komfortzone lockte und zeigt, wie aus einem emanzipatorischen Verwirrspiel ein bitterernster Überlebenskampf werden kann.

„Frauen aus gutem Hause hatten allenfalls als zahlungskräftige Nutznießerinnen der Dichtung parat zu stehen, während die Macher Männer waren. Die Schreiber, die Verleger, die Kritikaster. Alles, was Kleider trug, hatte entgegenzunehmen, hatte Lesezirkel zu unterhalten, aber sich gefälligst aus dem Getriebe der Literaturproduktion rauszuhalten.“

[Seite 85]

Ich bin ehrlich: Als ich das Buch aufschlug, wirkte die Ausgangslage auf mich absolut gewöhnungsbedürftig. Der Gedanke, dass der größte Dichterfürst der deutschen Literaturgeschichte, Johann Wolfgang von Goethe, kein echtes Genie, sondern eine bloße Erfindung von sieben Frauen im Hintergrund sein soll, forderte meine ganze Vorstellungskraft heraus. Doch ich habe mich auf dieses radikale, feministische Gedankenspiel eingelassen und wurde belohnt. Erstaunlich schnell konnte ich mich in die Prämisse hineinfühlen.

Was als amüsantes Verwirrspiel beginnt, entwickelt schon bald eine unerwartete Eigendynamik. Die Handlung nimmt rasant an Fahrt auf und wandelt sich spürbar: Aus dem anfänglichen, fast spielerischen Triumph der Frauen um Christiane Vulpius und Charlotte von Stein wird ein handfester psychologischer Thriller. Der fiktive Goethe entpuppt sich als Erfolgsmodell, doch die Schöpferinnen werden den Geist, den sie riefen, nicht mehr los. Besonders packend fand ich die Darstellung dieser ausweglosen Verstrickung. Es gibt für die Frauen einfach keinen Weg mehr heraus, ohne dass sie ihr Gesicht und ihre gesellschaftliche Existenz komplett verlieren. Diese perfide, allgegenwärtige Angst vor der Aufdeckung ist beim Lesen förmlich greifbar. Ulrich Land zeigt schonungslos, wie die patriarchale Welt der Weimarer Klassik zurückschlägt: Einige der Frauen erkranken unter dem immensen Druck schwer, sowohl körperlich als auch seelisch. Das erzeugte beim Lesen eine zunehmend bedrückende, dichte Stimmung. Die Figuren blieben mir dabei in ihren Handlungen zwar stellenweise fremd, doch genau in diesem psychologischen Verfall konnte ich zutiefst mit ihnen mitfühlen.

Das absolute Highlight des Romans ist für mich jedoch die Sprache. Ulrich Lands Stil ist extrem faszinierend und absolut stimmig. Zwar brauchte ich zu Beginn ein wenig Zeit, um mich auf den gehobenen, historisch angehauchten Sprachstil einzulassen, doch dann hat er mich vollkommen in seinen Bann gezogen. Besonders genial gelingen dem Autor vereinzelte, modern angehauchte Ausreißer. Sie wirken nie deplatziert, sondern passen perfekt in das emanzipatorische Konzept des Buches und frischen die historische Kulisse elegant auf.

Danke für dieses außergewöhnliche und großartige Leseerlebnis und für das signierte Rezensionsexemplar.

*Ich habe für diese Rezension vom Autor und/ oder dem Verlag keinerlei finanzielle Gegenleistung bekommen, sie spiegelt mein persönliches Leseempfinden wieder. Aufgrund der Gegenleistung in Form eines kostenlosen Rezensionsexemplars muss diese Rezension als Werbung gekennzeichnet sein.

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